Penjelasan Tema dan Analisis film 'When Marnie Was There'
When Marnie Was There adalah sebuah film tahun 2014 karya Hiromasa Yonebayashi yang didasarkan novel karya penulis Inggris Joan G. Robinson, dimana pertama kali diterbitkan pada tahun 1967 oleh Collins. Ceritanya mengikuti Anna, seorang gadis muda yang sementara pindah ke rumah kerabat walinya untuk sembuh setelah jatuh sakit. Di sana dia bertemu dengan seorang gadis misterius dan keras kepala bernama Marnie yang tinggal di sebuah rumah yang menghadap ke rawa-rawa. Mereka mengembangkan hubungan rahasia yang mereka hargai.
Novelnya mengeksplorasi tema keterasingan, kesepian, dan pengampunan di masa kecil. Ini menerima ulasan yang sangat positif, dipuji karena intensitas citra alami, keseimbangan humor dengan tema yang sulit, dan bobot emosional. Cerita ini diadaptasi ke televisi pada tahun 1971 dan radio pada tahun 2006. Serta pada tahun 2014, itu diadaptasi oleh Studio Ghibli sebagai film animasi dengan judul yang sama ini.
Film dan novelnya ditujukan sebagai teladan dalam keterusterangannya menggambarkan profil psikologis seorang gadis yang merasa dia disalahpahami, merusak segalanya, menyimpan pikiran pendendam, kesal, mengharapkan kekecewaan, dan bertahan "puisi melamun dari tumbuh dewasa."
Analisis
Ini adalah tentang menyelesaikan pengalaman merasa tidak pantas dicintai; Anna dengan apatis menyatakan dirinya sebagai orang luar dari lingkaran sihir tak kasat mata yang memisahkannya dari orang-orang yang pantas mendapatkan cinta dan penerimaan dan berhak memiliki teman dan cocok dengan fungsi sosial, tidak seperti dirinya. Dia menolak untuk menerima cinta ibu angkatnya, Yoriko, dan berhati-hati dengan keramahan orang. Anna, gadis yang menutup hatinya, seperti yang dikatakan oleh materi promosi Jepang untuk film tersebut.
Akar dari semua ini, dia tidak mencintai dirinya sendiri. Tidak ada yang bisa mulai mencintai orang lain jika mereka tidak bisa mencintai diri sendiri.
Ketidakmampuannya untuk memberi dan menerima cinta menghambat pertumbuhannya sebagai pribadi. Jadi, cerita ini secara konsekuen merupakan jalinan dari banyak hal lainnya. Ini tentang perasaan kesepian. Ini tentang tidak yakin apakah Anda punya teman. Ini tentang menjadi terlalu sadar bahwa orang tidak peduli dengan Anda. Ini tentang ketidakmampuan untuk mengungkapkan sisi rentan pada diri sendiri karena Anda tahu itu akan diabaikan atau diremehkan. Ini tentang memiliki teman yang pada gilirannya memiliki teman lain yang lebih modis dan sukses daripada Anda, dan tidak yakin bahwa Anda adalah teman yang cukup baik, dan seandainya mereka telah meningkatkan lingkaran sosial mereka untuk mengecualikan Anda, dan kemudian Anda bertanya-tanya apakah Anda dapat memanggil mereka teman, atau siapa pun. Jadi Anna bertemu Marnie, di mana semua ini diselesaikan secara misterius.
Banyak orang tidak akan mengerti film ini karena mereka tidak tahu bagaimana rasanya hidup seperti ini, dan ini adalah hal-hal yang belum pernah mereka alami. Mereka akan berkomentar bahwa Anna adalah karakter yang sangat tidak disukai dan ceritanya membosankan. Di antara orang-orang yang tahu apa yang diwakili Anna, itu seperti permata rahasia sebuah film. Ini sesuai dengan definisi daya tarik kultus. Hambatan masuk cerita ini bukanlah sesuatu yang rendah dan luas, seperti menemukan cinta atau apa pun. Tidak, penghalang masuknya jelas sempit, dan sebagai kompensasinya, penghalang keluarnya tinggi dan memurnikan emosi.
Apa itu Marnie bagi Anna; apakah dia semacam hantu yang muncul pada Anna, atau apakah dia nyata dan Anna berpindah antar dimensi?
Dalam istilah yang paling tak terbantahkan: Marnie adalah kenangan. Judul film Jepangnya adalah Omoide no Mânî, secara transliterasi kenangan [Saya] tentang Marnie. Novelnya sebenarnya membungkus realitas Marnie dalam kalimat terakhir di halaman terakhir, bahwa Anna telah mengingatnya.
Penjelasan Hubungan Marnie dan Anna Terlihat Romantis
Citra persahabatan antara para karakter utama mungkin tampak ambigu, dan sudah pada saat Anda membaca novel aslinya. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa cerita aslinya ditulis kembali pada tahun 1960-an, pada saat hubungan lesbian dianggap sebagai sesuatu yang aneh atau bahkan salah, oleh karena itu, hubungan dekat dan emosional antara gadis-gadis muda dianggap sebagai sesuatu yang polos dan tidak bertentangan dengan pikiran. sifat romantis dari kasih sayang di antara mereka.
Jadi, pada saat menulis cerita, hubungan mereka seharusnya tidak dianggap romantis, tetapi lebih relevan dengan konsep seperti "persahabatan romantis", yang ditemukan oleh sejarawan dan kritikus sastra di zaman kita untuk menggambarkan masa lalu dalam membentuk sikap ideal dan melodramatis terhadap persahabatan pada masa itu.
Mengingat bahwa budaya Jepang telah mempertahankan sikap yang sama terhadap persahabatan perempuan dalam beberapa hal dan metafora romantis secara luas digunakan dalam budaya Jepang untuk menggambarkan kekuatan ikatan emosional dan persaudaraan antara gadis-gadis, ini hanya membuat cerita lebih "romantis" secara lahiriah berkat film adaptasi dari Ghibli.
Dengan demikian, kombinasi faktor-faktor inilah yang menciptakan suasana "romantis" yang serupa atau subteks yang terkesan homoerotik dalam film ini, terutama jika film tersebut dipersepsikan di luar konteksnya. Bahkan, adaptasi Ghibli menciptakan persepsi idealis tentang persahabatan dan ikatan emosional antara dua gadis, seperti yang terlihat di Barat tahun 60-an atau dilihat dalam budaya Jepang modern.
Sumber:
Belum ada komentar. Silahkan berikan komentar tentang pendapat atau review Anda disini :)